〈伏流之身 〉彙整頁面 - 2025 桃園鐵玫瑰藝術節｜半透明城市 https://2025.ironrose-fest.com/category/演出節目/伏流之身/ 半透明城市，是由今年鐵玫瑰藝術節拋出的想望，回應透明社會帶 來的疲憊。我們視劇場為一處不斷探索人與社會之間關係、預演現 實的空間，半透明的意思是，我們更在意如何透過各個創作的邊界 之眼，以及共享當下經驗的觀眾之心，晃動城市中可見與不可見的 既定關係。 Tue, 11 Nov 2025 05:53:38 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://2025.ironrose-fest.com/media/2025/08/cropped-529134590_1330878339039228_8510683585523572292_n-removebg-preview-32x32.png 〈伏流之身 〉彙整頁面 - 2025 桃園鐵玫瑰藝術節｜半透明城市 https://2025.ironrose-fest.com/category/演出節目/伏流之身/ 32 32 《生之重力·工作坊》 https://2025.ironrose-fest.com/2025/08/10/%e3%80%8a%e7%94%9f%e4%b9%8b%e9%87%8d%e5%8a%9b%c2%b7%e5%b7%a5%e4%bd%9c%e5%9d%8a%e3%80%8b/ Sun, 10 Aug 2025 05:22:08 +0000 https://2025.ironrose-fest.com/?p=1406 2025.10.25（Sat.）13:00

〈《生之重力·工作坊》〉這篇文章最早發佈於《2025 桃園鐵玫瑰藝術節｜半透明城市》。

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10.25 (Sat.) 13:00-17:00
桃園展演中心大排練室
票價：免費

注意事項 

  • 招生對象：15位。免費報名，一般民眾皆可參加，高齡者與身障者優先

活動介紹

此工作坊專為身障者及不同身體狀態的參與者設計，以互動性、遊戲性的身體舞蹈，展現社會性與群體共同的動態創作，進行學員的身體開發、空間的感知探索等，旨在推動集體創意合作與身體協作實踐。

 

講師介紹

劉敏
目前擔任育成基金會淡水義山小作所青年肢體開發舞蹈教師，以及台北市藝術統合教育研究會象山教室自閉症青年舞蹈課林絲緞老師教學助理。運用運動、舞蹈、繪畫、說繪本故事、劇場、非洲鼓等，探究身體動作的可能性與行為傳遞的非語言訊息。三十年前開始投入身心障礙兒童與成人的繪本故事劇場與開發性舞蹈教學。經歷另有：與富里偏鄉新住民婦女一起進行工作坊十年，融合不同語言與異質文化，完成生命故事劇場六場巡演；育成基金會青年開發性舞蹈教學十年；多重障礙視障者青年舞蹈教師；藝術統合教師培訓講師等。

 

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]]> 《Oh! Baby 2025》 https://2025.ironrose-fest.com/2025/08/10/%e3%80%8aoh-baby-2025%e3%80%8b/ Sat, 09 Aug 2025 20:16:16 +0000 https://2025.ironrose-fest.com/?p=1254 身體氣象館
2025.11.8（Sat.）14:30–16:30
2025.11.9（Sun.）14:30–16:30

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11.8 (Sat.) 14:30、11.9 (Sun.) 14:30
桃園展演中心展演廳
票價：600

注意事項 ( 演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡 )

  • 演出全長約 50 分鐘，無中場休息

  • 建議 7 歲以上觀眾觀賞

  • 11.8（Sat.）14:30 場次同步錄影

  • 演後座談分別於演出結束後開始

  • 為確保演出順利進行，請您提早抵達會場，遲到觀眾將無法入場。
  • 中途離席的觀眾將無法再入場，敬請見諒。

節目介紹

Oh! Baby 2025／這不是終點／這是一個打開新情感之門的姿態─姜聲國寫於第十屆韓國無障礙舞蹈節
《Oh！Baby》是首爾藝術家姜聲國最初創作於2010年的雙人表演。身為社會公認的殘疾人士，他始終正視著困境邊緣一道道厚厚的牆壁，以敏銳的心思穿透，攜手藝術的夥伴抵達四方的藝術現場。

姜聲國從行為藝術與舞蹈展開二十年的現場演出歷練，雖然看來連走路、說話都會不受控的扭曲、晃動，卻在劇場、畫廊等展演現場，傳達出強悍的韌性與旺盛的創意，以可見的身體障礙消弭與觀者既定認知的界線，以及文化的界線。

《Oh! Baby 2025》，即挑戰了多重的文化越界，姜聲國與台灣舞者彭珮瑄從對接失語的身體起手，一步步脫胎為這部台韓共創的全新版本。

 

創作/製作團隊

身體氣象館
台灣非營利跨文化交流之先驅藝術團體。於1991年由台灣小劇場先驅人物王墨林所組成。創立迄今，以國際藝術節策畫與劇場製作，成就台灣與世界各地的藝術家彼此交流，進行多面向的美學思辨，為台灣劇場於小劇場運動之後，全新開啟與世界對話之窗。從1992年「身體與歷史：表演藝術祭」，首創台灣國際行為藝術節雛型，至2001年舉辦「第六種官能表演藝術祭」，長期發展身障者表演藝術，讓「表演人權」思潮真正導入台灣表演美學論述。2005年起，成立「小劇場共同營運實行委員會」，傾力經營牯嶺街小劇場，致力實踐文化的公共性，將之打造成一亞洲知名的表演創意基地，提攜新世代表演藝術工作者發展劇場創意。

 

主創人員

台灣｜姚立群
1965年生於台灣。劇場製作人、導演。現任牯嶺街小劇場館長、身體氣象館負責人。長期以製作、國際藝術節與工作坊等推動台灣與亞洲、歐洲等地的表演藝術交流。此外，舉辦多屆「第六種官能表演藝術祭」與「暗中有戲工作坊」，發展視障者等身心障礙者表演藝術。另為「亞洲相遇匯演計畫」成員、「台灣國際實驗媒體藝術展」聯合發起人。另曾任澳門藝術節藝術顧問與ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台策展人。

製作群
表演者｜姜聲國、彭珮瑄
原作、共同編舞｜姜聲國
導演、製作人｜姚立群
音樂設計｜李婉菁
編曲｜Youngmin Cho
燈光設計｜吳峽寧
攝影紀錄｜許斌
舞台監督｜林家瑜
音場設計｜劉譽杰(牧聲製作) Liu, Yu-Chieh (Musound)
燈光技術指導｜蔡政霖 Tsai Cheng-lin
舞台技術指導｜蕭如君 Hsiao Ru-jhun
執行製作｜蔡嘉鳳
製作助理｜陳佳琪
影像紀錄｜穀雨展演協創
聯合製作｜韓國－全身劇團
排練協力｜牯嶺街小劇場、藝啟學
特別感謝｜韓國國際無障礙舞蹈節（KIADA）、林絲緞、林秉昕、張永姍、梁俊文、戚華珍、余婕、鄭志忠、鄭智源、高翊愷、童詠瑋

精彩劇照

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]]> 《城市．聲音／身體／記憶》工作坊 https://2025.ironrose-fest.com/2025/08/08/%e3%80%8a%e5%9f%8e%e5%b8%82%ef%bc%8e%e8%81%b2%e9%9f%b3%ef%bc%8f%e8%ba%ab%e9%ab%94%ef%bc%8f%e8%a8%98%e6%86%b6%e3%80%8b%e5%b7%a5%e4%bd%9c%e5%9d%8a/ Thu, 07 Aug 2025 18:39:55 +0000 https://2025.ironrose-fest.com/?p=392 「疼痛、身體與言語」工作坊
2025.11.2（Sun.）13:00-16:00

「勞動身體的詩性回憶與文化遷徙路徑」實驗工作坊
2025.11.16（Sun.）13:00-16:00

故事交換分享會
2025.11.23（Sun.）13:00-16:00

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場次一、「疼痛、身體與言語」工作坊
         11.2 (Sun.) 13:00
中壢藝術館演講廳
 票價：免費( 須提前報名 )

注意事項 ( 演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡 )

  • 活動以印尼語進行為主，現場有口譯員輔助，非全程翻譯。
  • 2025年10月3日（五）中午 12:00 起開放報名

講師介紹

賴季妲（Zita Laras）
賴季妲是一位以藝術為媒介的另類教育實踐者，並與朋友們在印尼日惹經營教育社群。在日惹從事學術工作之餘，她也與數個社群、組織，在正規與非正規教育部門發展教育藝術。

Uters Dancer
Uters Taiwan 舞團成立於2012年，最早由在印尼空中大學（Universitas Terbuka Taiwan）就讀的印尼移工組成，近年也開始對外招募團員。團員們利用工作之餘，學習印尼各地的傳統舞蹈，以及社群媒體上蔚為風潮的樂舞，成立至今時常受移民工社群、表演藝術活動邀請演出或帶領工作坊。舞團常利用台灣的五金百貨材料，仿製表演服與配件，創造了有別於母國的表演藝術場景。

 

活動介紹

2024年，在鐵玫瑰藝術節「移人如梭」的主題架構下，我們與TAI身體劇場藉《遷徙之歌》創作計劃，開啟對桃園移人議題的探索。在中壢的中央公園，這個當地居民、島內移民、東南亞移民、移工、與觀光客交織穿梭交匯的開放式公共空間，以身體、感官、詩歌與音樂的創作演繹，嘗試打開另一道新的想像與觀看「我們」與「他們」的方法。

桃園在第二次世界大戰後，在1980年代後發展為密集工業出口區，桃園從原本的移墾農村，成為今日全台都市原住民、移工人數最多的城市。來自不同國籍與族群的移人，透過互異的都市經驗與遷徙路徑來到異鄉，他們在這裡相遇、互動、交流、開始新生活，也在這裡做夢，打造未來，與民眾探索其身體的移動／勞動記憶，並嘗試與這座城市建立更深的聯繫。

 

場次二、「勞動身體的詩性回憶與文化遷徙路徑」實驗工作坊 11.16 (Sun.) 13:00
桃園展演中心展演廳
 票價：免費( 須提前報名 )

注意事項 ( 演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡 )

  • 2025年10月5日（日）中午12:00起開放報名

 

講師介紹

TAI身體劇場 TAI Body Theatre
TAI，源於太魯閣族語「看」、「瞧」的意思。是藝術總監瓦旦‧督喜（Watan Tusi）對於原住民傳統文化的凝視與反思，並發展出獨特身體語彙「腳譜」，藉由觀察與身體實踐，探索原住民新的身體語言。

 

活動介紹

引導深入探索「勞動身體」的直接感受，並透過非文字、充滿想像力的方式，回憶與表達這些獨特的經驗。我們將身體視為詩歌、歌謠或有意義聲音的載體，讓身體經驗得以具象化。

核心概念：腳譜與身體實踐
以「腳譜」為核心概念，探討身體如何在空間中移動並留下歷史痕跡，並思考其作為社群記憶連結的可能性。我們將探索身體如何記憶與展演無形中的體制權力，透過詩意的行動解構制式語言，展現非暴力的韌性以適應和抗爭，露出存在背後那股隱而不顯的力量。

日常物件與關係動力：轉化與反思
在對日常物件的探討中，我們將其視為記憶與情感的容器，透過身體儀式轉化物我關係。此過程將與神話及遷徙故事並置，反思這些古老敘事如何映照現代遷徙現象。在「關係動力」不斷變化的規則中，體驗個體與群體的複雜關係，並巧妙融合語言中「腳、手、呼吸」與自然的關聯。透過身體部位的象徵意義，我們將這個空間轉化為集體反思的場域。

本工作坊希望透過身體實踐，重新連結個人與集體的勞動記憶、文化根源及遷徙路徑，激發詩性表達與深刻反思。

 

場次三、故事交換分享會 11.23 (Sun.) 13:00
桃園展演中心大排練室
 票價：免費( 須提前報名 )

注意事項 ( 演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡 )

  • 2025年10月5日（日）中午12:00起開放報名

 

講師 & 與談人介紹：

藍雨楨 LAN Yu-Chen  
出生宜蘭，南漂高雄的藝文工作者，國立清華大學人類所碩士。長期沈浸在印尼移工社群，探索紀錄移動者的藝文場景與文化實踐，轉譯為策展、音像製作和非虛構寫作。近年關注南臺灣外籍船員的海洋倡議行動。撰寫編輯的書籍與刊物：《海魄(port)浪——旗津島的海派人生》（2023）、《Radiw no ‘Orip 那個用歌說故事的人》（2021）、《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫2021》（2021）、《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫 2024》（2025）。共同策展與協力藝術計畫：2025年〈SILATURAHMI：東港鹽埔 2023-2024〉（SUNDAY：臺灣當代移工藝術展，台南市美術館）、2024年〈遷徙之歌〉（桃園鐵玫瑰藝術節）、2024年南島紀實節目〈你的島嶼我的家2：女人島〉、2022年〈西拉圖拉米：東港印尼船員社群故事〉（溫哥華台灣文化節）。

吳庭寬 WU Ting-Kuan
藝文工作者，畢業於國立政治大學廣告學系，現居高雄。關注馬來群島，尤其是印尼移工的藝文實踐，試圖透過田野調查、建檔與藝術協作，探索勞／移動背後的歷史事實，並發展外於主流敘事的論述。曾擔任2021年高雄市勞工博物館「Jalan-Jalan移路相伴：高屏地區移動人權特展」、2022年加拿大台灣文化節「西拉圖拉米 – 東港印尼船員社群故事」的協同策展人。近年他也參與了桃園鐵玫瑰藝術節《遷徙之歌》（2024）、台灣歷史博物館「聽•見：聲音記憶特展」（2024）、高雄勞工博物館「捲入裝配_全球工廠在台灣與美墨邊境特展」（2024）、台南市美術館「SUNDAY：臺灣當代移工藝術展」（2025）等藝術計畫。他曾統籌出版的東南亞相關書籍有Sunlie Alexander Thomas的《幽靈船》（2016）、Alfian Sa’at的《馬來素描》（2020）、《速寫新加坡》（2020）、《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫 2021》（2021）、《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫 2024》（2025）。

活動介紹

「故事交換分享會」上半場將邀請工作坊的講師與學員，一起分享參與工作坊的經驗。而活動下半場，策展小組吳庭寬與藍雨楨將分享，在桃園駐地期間進行的東南亞音樂場景調查，並分享2021年至今進行的印尼移工歌謠建檔與音樂場景書寫計畫的成果。該計劃四年來，採集了超過一百七十首歌曲，主題涵蓋了愛情、考驗、挫敗、勞動、移動經驗、反映社會時事、宗教道德觀、以及個人內在世界等題材，這些歌謠與存在於台灣各地的音樂場景，為我們展示了另一種台灣日常風景，那些在媒體報導的移工形象背後，移工作為人的情感狀態與表達自由。

 

精彩劇照

〈《城市．聲音／身體／記憶》工作坊〉這篇文章最早發佈於《2025 桃園鐵玫瑰藝術節｜半透明城市》。

]]> 《在眾聲喧嘩裡的消散》階段性呈現 https://2025.ironrose-fest.com/2025/08/07/%e3%80%8a%e5%9c%a8%e7%9c%be%e8%81%b2%e5%96%a7%e5%98%a9%e8%a3%a1%e7%9a%84%e6%b6%88%e6%95%a3%e3%80%8b%e9%9a%8e%e6%ae%b5%e6%80%a7%e5%91%88%e7%8f%be/ Wed, 06 Aug 2025 21:09:26 +0000 https://2025.ironrose-fest.com/?p=1305 林育德X陳冠霖X知日影像工作室
2025.11.16（Sun.）16:00

〈《在眾聲喧嘩裡的消散》階段性呈現〉這篇文章最早發佈於《2025 桃園鐵玫瑰藝術節｜半透明城市》。

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11.16 (Sun.) 16:00
桃園展演中心會議室
票價：免費

注意事項 ( 演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡 )

  • 演出時長約 30 分鐘，無中場休息

  • 建議12歲以上觀眾觀賞

  • 演出有巨大聲響、強光片段

  • 2025年10月3日（五）中午 12:00 起開放報名

節目介紹

攝影裡「脫焦」指的是主體離開原本焦點，使畫面模糊、失去觀看的中心。當代社會同樣處於 一種集體脫焦的狀態——在資訊爆炸、訊息過載的時代裡，我們不斷在雜訊中搜尋所需，同時 也在其中試圖發出聲音，宣示自身的存在。 本作將蒐集來自公共空間（如車站、市場、劇場等）的物件、影像與聲音素材，聚焦三十至四 十歲世代。透過一張桌面、操作者的雙手、一台俯視攝影機、電腦與喇叭，進行剪貼、拼貼與 聲響編輯，於現場重構角色、城市與聲音結構，虛構一座既熟悉又陌生的城市肖像。 演出空間如同一間操作中的檔案室，觀眾透過即時投影、聲響、語音表演與光線的聚焦與轉移 ，參與一場「正在發生的編輯行動」——看見與聽見被裁切、拼貼與再組合的城市與人物。如 果人際關係如液體般流動，那麼，這些被操作的素材是否能重新對焦我們的位置？是否能讓我們從碎片中辨識出那個尚未被看見的自己？

 

創作/製作團隊

本作共創將以聲響音樂、平面攝影與劇場設計在不同專業深掘的三位組創作者，以過去經歷劇場、展覽與聲音發行、電影、紀實、商業攝影等過程建立的觀點共同創作。

 

主創人員

林育德
劇場聲音設計，近期參與窮劇場《暗夜 腹語 鬼托邦》、江之翠劇場與窮劇場《感謝公主》、洪健藏X晃晃跨幅町《小魚散步》、王宇光《人之島》等製作。2023年參加C-LAB CREATORS計畫研究、推廣現場編程音樂(live-coding)。

陳冠霖
在劇場中擅長燈光、舞台與整體空間設計，以燈光與空間作為媒材，參與於戲劇、舞蹈、音樂等 領域，風格依作品調性而產生不同的樣貌與材質的選擇，試圖透過光、空間與材質的選擇來展現 作品的可能性。

近期合作團隊有：四把椅子劇團、微光製造、窮劇場、田孝慈、陳煜典等不同風格與領域的創作 者們，近期作品有四把椅子劇團的《太陽》、陳煜典Ｘ范承宗《脫殼》、微光製造《人之島》、 窮劇場《感謝公主》等作品。

劉怡嘉
台灣攝影師，專注於商業靜物攝影。擅長以光影營造氛圍，將物件的質感細膩呈現，展現女性的力量與感性。

羅洋
影像、音樂設計工作者，注重有趣的觀演關係，並開發各種方面的創作。

知日影像工作室 ( Undersday studio )
以影像為媒介，記錄時間的重量與物件的記憶。
從商業攝影到藝術創作，工作室擅長在真實與敘事之間游移，捕捉凝視與被凝視的瞬間。
作品橫跨劇場、紀錄、文化專案與跨域合作，關注影像在公共與私人記憶中的角色，並以細膩視覺語言，將情感轉化為可被觸摸的風景。

製作群

主創成員︱林育德、陳冠霖、劉怡嘉、羅洋
音場設計︱陳宇謙（埔頂音響）
行政協力︱蘇泓賓

精彩劇照

〈《在眾聲喧嘩裡的消散》階段性呈現〉這篇文章最早發佈於《2025 桃園鐵玫瑰藝術節｜半透明城市》。

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